9 de mayo de 2026

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Trasfondo: ¿Cual es la mejor estrategia para contar el pasado de los protagonistas?

Por Pablo Argañarás, Lic. En Cine y Televisión
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     Los personajes poseen un pasado.   Cuando comienza el filme nuestros protagonistas vivieron un lapso de sus vidas.  Esta etapa vedada en la película podrá nunca salir a la luz y como espectadores jamás la veremos.  Solamente observaremos lo que sucede con los héroes de la historia desde el inicio de la película en adelante.

     A la historia de vida del protagonista muchas veces se la muestra.  Mediante un flashback,  o vuelta atrás en el tiempo, observamos los sucesos del pasado de nuestro personaje.  De esta manera, escenificando el pasado del protagonista observaremos su historia en tiempos antiguos.

     En ocasiones se emplean métodos más sutiles para hacer entrever el pasado de un personaje.  Mediante el vocabulario que emplea, los gestos y maneras de comunicarse.  La vestimenta y accesorios que utiliza.  Los diálogos que se establecen con otros personajes pueden dar pistas y hacer comprender lo pretérito de nuestros protagonistas.   Este recurso es más discreto y menos evidente que la ficcionalización del pasado de los personajes.

     Los actores que van a representar a los personajes son los primeros en solicitarnos una back-story de sus roles.  Como guionistas deberemos escribir en un apartado denominado pedagógicamente “Caracterización de Personajes” toda la descripción de los roles intervinientes en la película.  Su aspecto físico, psicológico, social, familiar, cultural, educativo, conductual, sexual, etc.,  estará detallado minuciosamente en este apartado de la carpeta del guion.  Esta es una herramienta invaluable para que los actores puedas construir y caracterizar a la perfección a los protagonistas de la historia.

     Dando pistas visuales podemos narrar el pasado de los personajes.  El vehículo en que se mueve el protagonista posee agujeros de balas en sus costados.  Con este detalle imaginamos que nuestro héroe participó de un tiroteo.  Los diálogos con personajes pequeños nos darán pistas de cómo es la vida cotidiana de los protagonistas.  Un mozo que atiende en la mesa a nuestro protagonista y le halaga el atuendo que eligió vestir ese día nos da a entender que concurre a almorzar de manera cotidiana a ese sitio.  Detalles de la utilería y vestuario cumplen la misma función.  Nuestro personaje carga un revolver y lo coloca en su mochila para posteriormente salir a la calle.  Esto nos aporta un dato para saber que está en una situación de tener que protegerse de alguien.  Los diálogos con otros protagonistas nos darán pistas sobre su pasado.  El amigo de nuestro héroe le pregunta si todavía la ama a Julia.  Esta pregunta ya nos habla que el protagonista estuvo en pareja.  Y así de esta manera podemos develar el pasado de nuestros personajes sin mostrar el mismo, sino dándolo a entender a nuestro público.  El espectador agradece estas señas del guión ya que lo hacen partícipe del armado mental de la historia que está observando.

     Podemos escribir un guión y calificar a nuestro personaje de tacaño y miserable.   Pero siempre es mejor darlo a entender a nuestros espectadores con pequeñas acciones.  Así sería mejor: …nuestro personaje termina de almorzar en un restaurante de calidad.  Se acomoda su atuendo, se pone de pié, deja unas monedas en la mesa, al lado del ticket de una cuenta abultada y se retira.  Ésta sola acción nos habla de lo mezquino que es nuestro protagonista.    Otra escena mostrará al mismo personaje utilizar el mismo fósforo para encender dos hornallas de su cocina y el horno.  Luego hacerse una infusión utilizando un saquito de té ya usado previamente.  Con estas pequeñas acciones ya damos por sentado el grado de miserabilidad de nuestro personaje.

     En la construcción de los personajes debe de haber una coherencia de acciones.  Todo lo que nuestros protagonistas expresen verbalmente y actitudinalmente servirán para crearnos una imagen mental de los mismos.  Por ello es importante tener una concordancia a la hora de su construcción y caracterización.  Sutilmente podremos ir dando pistas de su pasado reciente o lejano para que nuestros espectadores sean quienes vayan descubriendo y armando la arquitectura mental de los personajes.